一、基本修图工具

点成线，线成面。这一理论就是我们数码时代照片的成像原理。我们把一张照片不断放大，就能看到一张照片的单个像素。所谓2400万的一张照片说的就是由2400万个像素点组成的。在数码时代，我们要是想把人物脸上的瑕疵修掉，只需要把干净部分的像素复制，替换掉瑕疵部分即可。这就是Photoshop修图工具的工作原理。

在移动工具下，按着键盘空格键可以变成抓手工具；按着空格键+option（alt）会变成缩放。
污点修复画笔工具，按下大写键会变成十字，正常是圆形的。按下左右中括号可以调整画笔的大小，或者按下alt键拖动鼠标左键左右方向也可以放大缩小。污点修复画笔工具会自动识别周围的像素覆盖你涂的区域。

修补工具可以通过拖动来选择想要覆盖的像素点。

修复画笔工具，可以自定义点（按下option/alt键），然后根据画笔的移动进行像素点的选择覆盖。这个功能和仿制图章工具很像，但是仿制图章不会有自动识别周围像素进行优化的算法，修复画笔工具会有。

二、图层和蒙版

0和1作为标记，0代表关，1代表开。很多灯泡可以组成更复杂的画面。很多图片叠在一起叫图层，我们可以通过鼠标移动图层的顺序，来调整显示的内容。你想要什么物体显示在前面，就把他的图层放在最上面。灯泡阵列被我们称为图片，开关阵列被我们称为蒙版。蒙版的白色代表显示，黑色代表不显示。所有能给蒙版涂上黑色或白色的工具，都可以用来控制图层。比如画笔工具，用黑色画笔可以用来隐藏你不想要的部分，白色画笔可以还原你想保留的部分。这样的画面再次拼凑，就有了新的画面。

Ctrl+alt+z：撤销和查看原图对比

1. 选择并拷贝图层

可以调整缩略图大小

Ctrl+J拷贝图层

Ctrl+T调整图片

使用橡皮擦可以擦掉图层（初级方法）

高级方法：图层蒙版

前景色是黑色可以擦掉蒙版，白色可以恢复蒙版。蒙版只能涂黑白灰三种颜色，灰色跟调整不透明度是一样的。

2. 局部调色

在调整工具中选择调色工具，就会自动创建调色蒙版。

像这里选择曲线工具，根据你想调色的部分进行调色处理。

然后使用画笔涂抹即可。

三、精细选择工具

1. 套索工具选择区域

点击蒙版就可以直接覆盖。可以通过右键的羽化来改变边线的硬度。

2. 矩形选择工具

选择区域后按下Ctrl+T可以调整图片局部。应用：拉身高。

按住shift键可以绘制正方形。按着空格键可以重新调整选择区域的落点。

也可以选择多个选区

分别是：单选、多选、减选、选区中减选

取消选区Ctrl+D

3. 快速选择工具

调整画笔大小，拖动鼠标左键即可快速选择。alt键可以减选

4. 快速重复操作

比如想去掉石头，可以用矩形工具选择尽量多的石头。

编辑里面有个填充，选择内容识别

可以将这一系列操作存储为动作，这样处理会变得非常快速。

先清除掉默认的动作，添加新的动作。

点击开始录制，就会记录你的操作，之后可以定义快捷键实现快速操作。

5. 钢笔工具

作为精细选择工具，选一些边缘不清晰的地方很有用。应用：修双下巴。

使用方法：起点用鼠标左键选择，选择好之后松开左键，然后选择终点，选择后不要松开左键，拖动会出现杠杆条调整线的弧度。调整好贴合之后可以松开左键。

需要注意的是，杠杆条的最终位置会影响下一条弧线，所以在调整完前一条弧线之后，请将杠杆条末端移动到你想画下一条弧线的位置。alt键+鼠标左键点击末端点头即可拖动其位置。

修双下巴，选择脖子部分选区，然后Ctrl+J复制新图层，Ctrl+T，然后右键选择变形拖动覆盖即可。

Ctrl+回车键也可以建立选区。羽化半径为了没有这么硬，一般在1.5~2左右。

6. 选头发丝

任意选择工具都会有“选择并遮住”的选项。

我们可以在视图中选择合适的样式看到我们选择到的区域。

使用左侧的调整边缘画笔工具可以快速帮助我们选择头发丝。

选择前：

选择后：

点确定之后，回到图层新建一个纯色。

证件照就可以用这样的思路来完成。

四、液化工具修胖瘦

液化工具在滤镜选项栏。

1. 三庭五眼理论（从正面看）

2. 四高三低（从侧面看）

3. 中间线

在修人时，如果是正面，一定要在心中绘制中间线——从额头发际线到下巴，留意左右是否对称。

4. 面部工具：

鼠标停在人脸部分位置即可直接调节。

进入液化前一般我们使用选择工具先选择局部，方便我们进行局部液化操作，按下快捷键Ctrl+shift+X进入液化。

一般固定边缘需要勾上，避免液化的时候影响图片边缘。

向前变形工具

（1）密度

（2）压力：液化的压力强度

重建工具：涂抹之后可以恢复原图

其他工具

冻结蒙版工具：可以涂抹选择需要冻结的位置，避免在使用液化的时候影响它产生变形。

五、色彩的三大属性

把一个圆平均分成12份，每份30°。这就是12色相环的角度坐标。

这12种颜色可以模拟我们在生活中看到的所有颜色。

在数码时代，如果我们想把一样物体的颜色改变成别的颜色，只需要修改它的色相即可。这就是Photoshop的色相饱和工具的设计原理。在色相环里，红色到黄色的角度为60°，如果我们想把红色的物体改成黄色，只需要在色相里面加上60即可。所谓色相，就是颜色的相貌的简称，也就是说这个颜色是什么样子。饱和度表示的是颜色的鲜艳程度。明度表示的是这个颜色的深浅程度。

色相、饱和度和明度被称为色彩的三大属性。

HSL混色器就是根据这个原理设计的，可以看到混色器的排列顺序就是按照色相环的排列顺序设计的。我们可以通过色相环来总结一些常用的配色案例。

从零度跨越到180°就是我们常说的撞色搭配。撞色搭配拥有较强的视觉冲击力。

跨度小于60°则被称为相近色搭配。

如果只有一种色彩则被称为单一色搭配。相近色与单一色的搭配方式则拥有经久耐看的性质。可以根据这些特性，后期给你的作品随意进行配色。

色相的值跟色相环的角度是一一对应的。例如将色相加30，则会将颜色的色相环加30.

如果想要调整单一颜色的色相，可以在色相/饱和度工具中选择。调整下方的范围以确定改变色相的颜色。

上面一条是修改前的颜色，下面一条是修改后的颜色。

单一色的调色思路，先将所有颜色的饱和度全部消掉，得到一张黑白照。

然后将某一色调的饱和度还原即可。

然后调整色相，将多余的杂色往目标色靠。例如上图红色、黄色就是杂色，色相往橙色靠。

六、曲线——互补色原理

将一张普通的照片变成灰度照片，并做一个像素化处理。再把这些像素块从最暗到最亮，依次从左到右排列开来。这就是Camera RAW直方图的显示原理。

直方图从左到右依次对应画面的最暗部、暗部、中性灰、亮部、最亮部。

打开曲线工具，曲线工具的控制线从左下到右上分别对应直方图的最暗部、暗部、中性灰、亮部、最亮部。

控制线往上提，整体画面变亮，直方图信息也会整体向右边靠拢。

控制线往下压，整体画面变暗，直方图信息也会整体向左边靠拢。

我们固定控制线中间部分，提高亮部，压低暗部，等同于提高对比度。提高暗部，压低亮部，等同于降低对比度。

有时候人眼并不能准确识别某一颜色，这时候我们可以使用目标调整工具。点击人的脸部，拖动鼠标往上提，就可以提高肤色的亮度。

但同时暗部也会受到影响。再把鼠标停在暗部往下压，即可还原。

曲线工具是这个行业公认的调色之王。当然没有我们想象的这么简单，它是影调原理和色彩原理最完美的结合体，几乎在所有的专业调色软件里面，你都能看到它。

白平衡工具

可以让环境光的偏色恢复正常。

色温就是蓝色和黄色这一对相反色的互补，色调就是绿色和品色的互补。

通道：点中就是哪个颜色最亮，亮暗表示颜色比例。

在曲线工具中，提亮绿色就是增加绿，拉低就是增加品色，其他颜色同理。

在通道中，某一种颜色提亮多少控制的实际上是饱和度。某两种颜色的饱和度控制的实际上是色相。RGB通道的控制线控制的实际上是明度。

右键创建剪切蒙版，可以只对下一层蒙版调色。

黑白颠倒

加颜色的操作：先选区，建曲线，RGB通道调色相、对比度、明度。

七、影调的重要性

复习：调海的颜色，首先用快速选择工具，将海面选择出来。曲线工具减红减绿。

影调：亮部和暗部信息谁占主导

影调分为：亮调、暗调、灰调、大对比。

可以打开直方图的窗口，看到亮部和暗部的信息分布。

影调调色主要涉及的是高光、阴影、白色和黑色的调色。

色阶：

加亮部

减亮部

自动均匀分布：

快捷键Ctrl+i可以让蒙版反色。

从上到下依次是：大对比、亮调、灰调、暗调。

八、照片的氛围色调

非RAW的照片也可以通过滤镜里面的Camera RAW滤镜来调色。

在Camera Raw曲线工具中，按下Ctrl/Command键选择某一种颜色可以定住某一种颜色不变。一般用来定肤色。这个方法不只是只能定一个，可以定多个定点。

色彩平衡

可以在选择的阴影（暗部）、中间调（灰部）或者高光（亮部）调整颜色偏向。

颜色分级

跟色彩平衡差不多，只不过颜色是以色相环来调整的。

可选颜色

可以给选中的颜色添加其他颜色。

相对加的比例稍微少一点，绝对加的比例会更多一点。

排除模式

排除模式属于图层混合模式中的一种，它的作用是比中性灰亮的颜色取目标颜色相反色，比中性灰暗的颜色取目标色。

九、其他辅助调色工具

亮度/对比度

曝光度

曝光度的位移一般是要搭配其他工具来使用，比如和亮度/对比度工具一起使用，可以实现胶片的效果。（看直方图可知，暗部会被裁切，其实就是向右位移）暗部很脏的时候可以常用位移。

自然饱和度

自然饱和度是加图片中原本不太鲜艳的颜色，饱和度会将所有颜色的饱和度都加上去。

黑白

在黑白中调整各个颜色的亮度。可能会与图层混合模式一起使用。

照片滤镜

通道混合器

通道

选择哪个通道可以选择对应颜色的选区。

这里的颜色实际表示的就是选区的含义。

上图表示的就是红+蓝=洋红，应用在蓝色选区。

颜色查找

其实就是一些预设的滤镜

可以自己导出效果。

色调分离

没什么应用场景

阈值

高于中性灰（默认值128）的全部变成白色，低于中性灰的全部变成黑色。

渐变映射

应用场景比较少，也可以跟图层混合模式使用。

十、ACR批量调色

普通的数码相片，通过放大，可以看到单个像素块。所谓五千万像素的一张照片，说的就是由五千万这样的像素点组成的。将这些像素点从最低到最亮依次排列，这就是Camera RAW里面直方图的显示原理。Camera RAW将这些直方图不同的区域分为：黑色、阴影、曝光、高光和白色。

而对比度是以中性灰作为界限，提高对比让亮部更亮，暗部更暗。降低曝光，所有灰阶向暗部靠近；提高曝光，所有灰阶向亮部靠近。我们可以根据直方图的信息来判断照片的影调风格。

黑死警告和曝光过度警告：

人像尽量不要加清晰度、纹理。

去除薄雾调风光非常好用。

参数曲线

参数曲线给你分好了不同的影调区域。

去除照片紫边/绿边

暗角也是在光学里面调整

调整图片

污点去除

局部调色——画笔

哪里想要画可以画哪里

渐变滤镜

蓝色天空的渐变

径向滤镜

太阳光晕的感觉

预设

保存当前调色内容，之后可以快速切换

批量调色

全选所有照片，同步设置即可。

十一、图层混合模式

红绿蓝三原色的灯混合在一起可以形成白光。当白光照射在青色的墙面上时，反射给我们的是它不吸收的颜色即绿色和蓝色（绿色+蓝色=青色），它会吸收掉红色的光。所以眼镜能够看见青色。（看见什么颜色即它不要什么颜色，看不见什么颜色就是被吸收了什么颜色）

青品黄三原色

正常模式

滤色模式

现实中光照的叠加效果。（黑背景）

同一幅图片越叠越亮

应用：一些纯黑素材直接使用滤色可以加在现有的图层上。

正片叠底

现实中打印的叠加效果。（白背景）

同一幅图片越叠越黑

应用：一些纯白素材可以直接加在图层上面。

变暗/深色模式

理解：变暗模式会将比中间色亮的地方用中间色替换，比中间色暗的地方保留。

深色模式是一样的，只不过颜色会深一点。

变亮模式

理解：变亮模式会将比中间色暗的地方用中间色替换，比中间色亮的地方保留。

柔光模式

屏蔽中性灰，亮的地方更亮，暗的地方更暗。

颜色模式：不便明度，改变颜色

十二、中性灰人像精修

三面五调

核心：重新塑造光影。

操作：

Ctrl+J复制一层

在新图层上调整明度为最暗的黑色。(Ctrl+U）

然后再调一次，明度加50%即为中性灰。

然后混合模式设置为柔光模式，到此，中性灰的前期准备已经完成。

想要亮的地方可以用白色画笔去涂，想要暗的地方用黑色去涂。（x键切换）

另一种方法

可以新建一个观察层（自然饱和度），饱和度降为0，滤掉彩色，修完之后去掉即可。

人像修图理论：

①光影走向分析

②倒三角

在画笔涂抹的时候，主要要把硬度降下去（为0即可），画笔的不透明度也要小一点。

十三、双曲线与饱和度观察层

平面的圆形加上阴影就会显得立体起来，如果阴影加在圈内，那么它看起来就像是一个球体。如果圈外也加上阴影，那么它看起来就像现实中真实的球体。这就是二维平面影像通过阴影造型的原理，来模拟我们现实中，三维立体的视觉特性。

二维影像之所以看起来能有三维立体的感觉，就是因为他有了亮面、暗面、灰面、投影等这些特性。这就是我们常说的“三面五调”。所谓的三面五调中的三面就是黑白灰三个面，在二维影像的概念中，任何一个看起来立体的物体，都少不了这三个灰阶的过渡。当一束光线从任意一个方向照在一个立方体上时，一定会形成一个亮面、暗面和灰面。这三个灰阶的反差越大，物体则显得越立体。

人像摄影后期修图的底层原理也是这样。而人像面部的光影走向是极其复杂的，然后我们完全可以把它抽象地看成一个立方体，当光源从一个方向照过来，它同样会形成一个大致的亮面、暗面。我们五官的光影属性更像是一个球体的渐变过渡，而不是一个立方体。比如额头的黑白灰面。明白了他们各自的阴影属性之后，我们就可以通过各种的修图手法，来随意地重新塑造这些光影。这就是PS中双曲线和中性灰修图的底层原理。